Восточные философы считают, что лошади отвечают за свободу, энергию, решительность, реализацию амбиций и новые свершения. В кино же коней используют как метафорический символ и с их помощью подсвечивают характерные черты ключевых героев. DOC.ru предлагает вспомнить, в каких фильмах это животное сыграло сюжетообразующую роль.
«Андрей Рублев», 1966
кадр из фильма
В картинах Андрея Тарковского лошади служили проводниками метафорических смыслов, однако на съемках с реальными животными режиссер особо не церемонился. Так, в окончательный монтаж фильма «Андрей Рублев» вошла сцена, в которой лошадь срывается с колокольни и падает с огромной высоты, ломая ноги. А в расширенной версии присутствуют сцены, в которых, как утверждается, была сожжена корова, а еще одной лошади на скаку перерезали горло.
Картина вызвала огромный резонанс, став первым советским фильмом, в котором автор представил всеобъемлющий взгляд на духовную и религиозную сторону средневековой Руси. Фильм завоевал приз ФИПРЕССИ в Каннах. Однако обсуждению (и осуждению) подверглись и художественные методы Тарковского, который ради чрезмерного реализма пошел на жестокость. Режиссер, впрочем, все обвинения в свой адрес отрицал, утверждая, что корова была накрыта асбестовой попоной и сильно не пострадала, а лошадей привезли со скотобойни, они все равно в этот день были бы убиты и без съемок.
«Анна Каренина», 1967
кадр из фильма
Еще одна лошадь имеет символическое значение уже в романе другого классика, Льва Толстого, «Анна Каренина». Исследователи творчества писателя проводят параллели между судьбой животного и участью главной героини. Породистую английскую скаковую кобылу Вронский приобретает для участия в скачках и нарекает Фру-Фру. Однако во время забега с препятствиями неудачно приземляется в седло и ломает лошади спину. Именно эта сцена метафорически становится началом конца: отношения Анны Карениной и Вронского движутся в пропасть, женщина становится изгоем в обществе и вскоре совершает роковой поступок.
Сцена с лошадью является важнейшей в романе, поэтому и в экранизации Александра Зархи, которая считается эталонной, она также присутствует. Для съемок в подмосковном Пушкино был построен ипподром, а для участия в сцене задействовали огромную массовку и большое количество лошадей. Режиссер стремился к тщательной детализации, чтобы визуализировать фатальность судьбы героев.
«Крестный отец», 1972
кадр из фильма
Сцена с головой лошади в фильме Фрэнсиса Форда Копполы давно считается классикой как по части исполнения, так и по произведенному на зрителя эффекту. По сюжету голливудский продюсер Джек Вольц (Джон Марли) наотрез отказывается давать угасающей звезде Джонни Фонтейну (Эл Мартино) роль в своем новом фильме. «Вразумить» главу киностудии пытается отправленный доном Корлеоне (Марлон Брандо) приемный сын Том Хейген (Роберт Дюваль), но у Вольца с Фонтейном личные счеты, поэтому продюсер продолжает стоять на своем. А наутро мужчина находит в своей постели отрубленную голову любимца – баснословно дорогого породистого жеребца Хартума, и уже этот «аргумент» заставляет его передумать.
Споры о том, настоящая или бутафорская голова лошади была использована в этой сцене, призванной развеять все сомнения касательно методов главы мафиозного клана, продолжались несколько десятилетий, пока Коппола не поставил окончательную точку в этом вопросе. В вышедшем в 2001-м фильме о фильме режиссер рассказал, что голова была настоящая, как и реакция Марли, который не ожидал увидеть реальную часть тела животного. По словам постановщика, бутафорская голова была недостаточно «убедительной», поэтому он распорядился привезти голову коня со скотобойни.
«Соломенная шляпка», 1974
кадр из фильма
Лошадь в музыкальной картине Леонида Квинихидзе не является главной героиней, но именно она запускает цепь комических событий, которые впоследствии разворачиваются вокруг центрального персонажа в исполнении Андрея Миронова. Желая поправить свое сильно пошатнувшееся финансовое положение, харизматичный рантье Леонидас Фадинар решает жениться на дочери богатого садовода Нонанкура. Пока свадебная процессия движется в сторону конечной остановки, наш герой сталкивается с незнакомой ему до этого момента мадам Бопертюи, соломенной шляпкой которой в итоге и угощается лошадь Леонидаса. Чтобы спасти положение – и собственное, и знатной дамы, Фадинару необходимо срочно найти замену испорченной шляпке, но сделать это, оказывается, чрезвычайно непросто.
Непосредственно во время съемочного процесса выяснилось, что Миронов не умеет ездить верхом. Актеру предложили услуги дублера, однако он настоял, что сам сядет в седло. В итоге управляться с лошадью он учился практически в кадре и, пока освоился, настолько натер себе ноги, что несколько дней ходил вразвалку на потеху всей съемочной команде.
«Д’Артаньян и три мушкетера», 1979
кадр из фильма
Еще одна знаменитая лошадь не имеет имени, однако без нее невозможно представить ключевого героя романов Александра Дюма, покорившего не только литературный мир, но и кинематограф. Речь идет о гасконской кляче д’Артаньяна, на которой будущий мушкетер прибывает в Париж. Старенькое и на собственной шкуре прочувствовавшее все тяготы жизни животное подсвечивает скромное происхождение ее хозяина и контрастирует с его амбициозными мечтами и дерзким характером.
И если в произведениях Дюма лошади просто были, то в экранизации Георгия Юнгвальда-Хилькевича конкретно этот эпизод запускает цепочку авантюрных событий: люди, смеющиеся над клячей, становятся злейшими врагами д’Артаньяна, желание отомстить Рошфору перерастает в настоящую войну с гвардейцами кардинала.
Режиссер, сделавший Михаила Боярского главным д’Артаньяном нашей страны, задумав снять по-настоящему зрелищное кино (и обойти в этом смысле французских и американских коллег, в экранизациях которых трюковых эпизодов было сравнительно немного), пригласил в проект одного из самых опытных каскадеров того времени Николая Ващилина, а всех актеров заставил в срочном порядке освоить азы верховой езды.
В съемках участвовало огромное количество скакунов, был среди них даже «заслуженный деятель» – белоснежный конь по имени Воск, который за свои 28 лет успел поработать в 22 фильмах. Несмотря на почтенный возраст животного, его решили задействовать в сцене скачек, но у Воска были другие планы. Он категорически отказывался разгоняться с Атосом – Вениамином Смеховым верхом, но на четвертом дубле (после разъяснительной беседы д’Артаньяна) неожиданно набрал скорость и понес перепуганного артиста прямиком к обрыву. В последний момент конь резко остановился, из-за чего граф де ла Фер не удержался в седле. Позже конь привязался к своему наезднику и начал слушаться его.
«Чародеи», 1982
кадр из фильма
Советский музыкальный фильм Константина Бромберга с Александром Абдуловым и Александрой Яковлевой в главных ролях, сценарий к которому написали братья Стругацкие, подарил нам песню «Три белых коня». Сегодня эта композиция считается нетленкой, однако в начале 1980-х, на этапе создания ленты, она стала предметом ожесточенных споров режиссера и композитора Евгения Крылатова, который даже хотел уйти из картины. Первый, заказывавший нечто оригинальное, называл мелодию незамысловатой, а второму куплеты напоминали речитатив. И обоим конечный результат категорически не нравился.
Однако песня, исполненная Ларисой Долиной детским фальцетом, быстро ушла в народ, и Крылатову пришлось капитулировать: «“Три белых коня” я вынужден любить, раз все ее любят».
«Боевой конь», 2011
кадр из фильма
События этой пронзительной военной драмы Стивена Спилберга разворачиваются на протяжении нескольких лет. Вопреки здравому смыслу фермер Тед на последние деньги покупает жеребенка чистокровной верховой лошади, поскольку именно к нему успел привязаться его маленький сын Альберт. Мальчик заботится о коне, которого нарекает Джоуи, тренирует его, и со временем животное становится его другом. Когда начинается Первая мировая война, Джоуи забирают на фронт. Туда порывается пойти и Альберт, однако в силу юного возраста парня в солдаты не берут. Друзья расстаются, и с этого момента коню предстоит не раз побывать по обе стороны боевого соприкосновения и стать символом человеческого мужества, сострадания и безмерной веры.
Основой фильма Стивена Спилберга стал одноименный роман английского писателя Майкла Морпурго, сделавшего себе имя на детской литературе. Образ центрального героя, боевого коня Джоуи, воплощали попеременно 14 скакунов. Однако основным «исполнителем» стал конь Файндер, впоследствии засветившийся еще в одном фильме – спортивной драме Гэри Росса «Фаворит» с Тоби Магуайром в роли талантливого наездника, который берется обуздать непокорного жеребца. Эта картина выдвигалась на «Оскар» в семи категориях, но ни одного трофея своим создателям не принесла.
Любопытный факт: в России «Боевого коня» объявили чуть ли не плагиатом. Никита Михалков рассказывал, как у него родилась идея снять историю Гражданской войны глазами коня, который служит то красному бойцу, то белому офицеру, а отправной точкой для киноистории было стихотворение поэта, казака Николая Туроверова.
Уходили мы из Крыма
Среди дыма и огня;
Я с кормы все время мимо
В своего стрелял коня.
А он плыл, изнемогая,
За высокою кормой,
Все не веря, все не зная,
Что прощается со мной.
Сколько раз одной могилы
Ожидали мы в бою.
Конь все плыл, теряя силы,
Веря в преданность мою.
Мой денщик стрелял не мимо –
Покраснела чуть вода…
Уходящий берег Крыма
Я запомнил навсегда.
У многих зрителей это стихотворение и эпизод с убийством верного коня вызовет еще одну киноассоциацию – со сценой панического бегства белых из Севастополя в фильме Александра Алова и Владимира Наумова «Бег».
Однако, говоря о странных параллелях в творчестве Спилберга, заметим: то ли идеи витают в воздухе, то ли Спилбергу действительно докладывали о планах русского режиссера, но многие критики заметили, что фильм американского режиссера еще и очень похож на «Утомленные солнцем 2». Справедливости ради: писатель Майкл Морпурго говорил, что источником для написанного в 1982-м «Боевого коня» стали воспоминания ветеранов Первой мировой войны, которые утверждали, что на фронте кони вели себя подчас благороднее людей. На войну Англия «призвала» миллион лошадей, домой вернулись лишь 62 тыс.
«Туринская лошадь», 2011
кадр из фильма
Фильм венгерского режиссера Белы Тарра, ушедшего из жизни всего несколько дней назад и, что символично — в год Лошади, начинается с истории, которая, как считается, произошла с Фридрихом Ницше 3 января 1889 года в Турине, когда на его глазах извозчик жестоко избил лошадь. Философ бросился к животному и попытался успокоить, после чего у Ницше случился припадок, и он навсегда замолчал, проведя оставшиеся годы жизни в психиатрической лечебнице. После этого фокус внимания в фильме смещается на ту самую лошадь, а события, разворачивающиеся вокруг нее, являются отсылкой к библейскому сюжету о сотворении мира, только наоборот: на протяжении шести дней жизнь на Земле идет к угасанию.
Эта работа в 2011 году принесла Тарру «Серебряного медведя» и приз ФИПРЕССИ Берлинского кинофестиваля. Кинокритики включили ленту в список лучших фильмов в истории. Но 56-летний на тот момент режиссер, словно герой пролога его ленты, «замолчал» и не снял больше ни одной полнометражной картины.
«Выживший», 2015
кадр из фильма
В фильме Алехандро Иньярриту герой Леонардо ДиКаприо, охотник на пушного зверя Хью Гласс, пытается выжить в суровом зимнем лесу после того, как его, смертельно раненого, бросает умирать товарищ. Помимо хищных зверей героя подстерегает опасность в лице индейцев и других головорезов, но мужчина всеми способами цепляется за жизнь, чтобы отомстить предателю. Одной из самых впечатляющих стала сцена, в которой Гласс потрошит лошадь, чтобы переночевать внутри нее. Всевозможные «выживальщики» с долей скепсиса комментировали это решение, настаивая, что подобное укрытие вряд ли спасло бы персонажа от замерзания, однако в фильме именно эта сцена стала переломным моментом в дальнейшей судьбе охотника.
Роль выжившего принесла ДиКаприо долгожданный «Оскар» (после пяти номинаций за другие работы), а фильм собрал целую коллекцию трофеев, включая две награды Американской киноакадемии, три «Золотых глобуса» и пять премий BAFTA.
«Конь Юлий и большие скачки», 2020
кадр из фильма
Антропоморфный конь Юлий (имя себе он дал в честь римского императора Гая Юлия Цезаря) – персонаж популярной анимационной франшизы студии «Мельница» и кинокомпании СТВ о трех богатырях. Животное сопровождает героев с самого первого фильма, увидевшего свет чуть больше 20 лет назад. Оно чрезвычайно болтливо, не упускает возможности блеснуть знаниями (весьма поверхностными), полученными в период жизни в новгородском храме, приставуче и трусливо. При этом весьма остроумно и харизматично. Юлий «закреплен» за младшим из богатырей, Алешей Поповичем, однако свою прямую функцию – перемещать доброго молодца в пространстве – конь выполняет крайне редко. Наоборот, чаще именно богатырь несет коня на себе.
Персонаж, отпускающий шуточки типа «Не смешите мои подковы», настолько полюбился российским зрителям, что создатели франшизы решили посвятить ему отдельный спин-офф. По сюжету Юлий решает жениться на королевской кобыле по имени Звезда Востока, но для этого ему необходимо получить благословение ее хозяина, султана Рашида. В качестве свата может выступить лишь особа голубых кровей, например князь Киевский, но тот в просьбе Юлию отказывает, что, впрочем, коня не останавливает.
«Конек-Горбунок», 2021
кадр из фильма
Основой фэнтезийного блокбастера Олега Погодина стала знаменитая сказка Петра Ершова. События ленты разворачиваются вокруг Ивана (Антон Шагин), помощником и верным другом которого становится необычный Конек-Горбунок (голос и мимику ему подарил Павел Деревянко). По счастливому стечению обстоятельств Иван, которого в семье считают дураком, получает должность конюха при царском дворе. Вскоре широкая общественность узнает о славном юноше, и его популярность начинает превосходить популярность самого царя (Михаил Ефремов). Тот этим фактом недоволен и начинает придумывать для Ивана всякие невыполнимые задания с расчетом на то, что парень не справится и его можно будет казнить. Но не тут-то было.
Картина принесла своим создателям солидную кассу, собрав почти миллиард рублей, и получила звание самой кассовой экранизации русской литературы. Критики высоко оценили технологические и визуальные решения (особенно много комплиментов получили отрисовка Конька-Горбунка и Жар-птицы), а вот отступления от сюжета оригинала посчитали скорее недостатком. Кроме того, досталось образу царя и характеру Горбунка: первого сравнивали с клоуном, а второго назвали нытиком, хотя у Ершова сказочные персонажи считывались иначе.
«Одиссея», 2026
кадр из фильма
Хотя новый фильм оскароносного режиссера Кристофера Нолана, основой которого стала одноименная поэма Гомера, на экраны еще не вышел (релиз запланирован на 15 июля 2026-го), фрагмент сцены с самым знаменитым в истории человечества конем можно увидеть в полутораминутном трейлере. Троянцы, прежде чем пустить огромного деревянного коня в город, протыкают его бок, раня одного из ахейских воинов. Едва сорвавшийся крик солдата успевает перехватить Одиссей, зажав ему рот. Дальнейшие события развиваются примерно так, как их описал Гомер, но с присущим Нолану реализмом.
Нолановский троянский конь уже успел стать звездой и даже попал на обложку американского журнала EMPIRE. Изображение представляет собой вырывающегося из морской пучины огромного коня, больше напоминающего шахматную фигуру, на фоне которого предстает Одиссей в исполнении Мэтта Дэймона в полной амуниции.
Заглавное фото: кадр из фильма «Боевой конь»