У «Докера» есть несколько традиций: например, на открытии объявлять сквозную тему программы. В этом году директор и продюсер фестиваля Ирина Шаталова предложила поразмышлять о преемственности поколений и воздать должное наставникам.
Школа дока
Школ действительно сошлось на смотре множество. Председателем жюри международного конкурса стал наше документальное всё Сергей Мирошниченко. Один за другим премьерятся его ученики, старые и новые, титулованные и пока нет: Юлия Бобкова, Андрей Ананин, Алиса Соколова, Александр Кольцов. Ирина Шаталова, ее соратники и однокашники, сами тоже подались в учителя и собирают курс за курсом. Ближайший их набор – в Московской школе нового кино, в мастерскую документального кино полного цикла (кураторы: Настя Тарасова, Ирина Шаталова, Олег Перцовский). На фестивале были представлены документальные этюды студентов той же МШНК, но уже операторской мастерской (кураторы: Юлия Галочкина, Ирина Шаталова). В общем, всё в дом, всё в дом.
По сравнению с программой прошлых двух лет в блоке «Док станция», где и кучкуются в основном отечественные фильмы, стало в процентном соотношении чуть меньше картин, произведенных благодаря Фонду поддержки регионального кино, зато участники пестрят разнообразием школ.
Из тех, что были показаны, хочется выделить «Караоке» Ольги Холодовой и «Силу сигнала» Елены Мучной. В обеих картинах интересные герои – слегонца юродивые, застенчивые и очень обаятельные жители русских окраин, снятые с любовью и пониманием.
Мастера
И все же мастера высятся над этим цветастым полем. Попробуйте дотянитесь, деточки. Главная высота – все тот же Сергей Мирошниченко. Его «Рожденные в СССР. 35 лет» перекинули мостик к «Докеру» от ММКФ, где были показаны первые три серии. Ходили слухи о зарубежной фестивальной судьбе, но, видимо, не случилось, и заключительные части будут показаны именно в эти дни – 12 сентября, кстати, все три части (4-6). Расскажем обязательно, как посмотрим.
Читайте также: Сергей Мирошниченко: «Художник не может быть квадратным»
Программный директор и режиссер Настя Тарасова представила в программе «Докер Арт» первую серию проекта «Вселенский разум». Материал залежался с 2011 года, когда была отснята история художника Николая Полисского и современного культурного феномена Николы-Ленивца. И хотя зритель имел дело только с завязкой истории, нельзя не отметить, как точно работает Настя в тандеме с Ириной Шаталовой, оператором картины: все на местах, всего в меру – и образность, и юмор, и умение рассказывать историю увлекательно и разносторонне. Конфликты очерчены – земля, главный из них – художник – творил без оглядки на имущественное право, теперь ему предстоит считаться с новым владельцем. Пробивается и еще один конфликт – художник и его «крестьяне» – так он называет местных, что несколько коробит. Пока в их отношениях мир да лад, но и тут все небезоблачно. Интересно посмотреть, что будет дальше, хотя судьба проекта пока под вопросом, как было сказано на обсуждении.
Еще один действующий педагог в той же программе – Юлия Миронова из Питера – и тоже в тандеме с Ириной Шаталовой с фильмом «Наследие». Заказной фильм, изначально преследующий цель набрать студентов в Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха, – живая и яркая картина про соревновательность в искусстве и оттачивание мастерства. Строгость наставников, сотканная из сентиментальности и здоровой одержимости своей миссией, задает планку, достигнут которой лишь единицы. Вкупе с предыдущей картиной Юлии «На стыке жанров» (2024) о прижизненных мытарствах музыкантов Симфонического оркестра Ленинградской области сложилась уже своеобразная дилогия, которую стоило бы продолжить во славу прочим музам.
Читайте также: «Одна шестая»: маяк, лоси, дети и магический реализм
Соискатели
Пока лишь три картины из конкурса короткого метра были показаны на фестивале. Все разные, выделить стоит две. Эталонно и с юмором сделанный «Золотой остров» (реж. Ариф Будиман – Индонезия, Сингапур, 2026) и «Пещеру грез» (Россия, 2026) Марины Левашовой.
В первом случае монтажный аттракцион. Два героя-автора сидят перед экраном в монтажной над отснятым материалом. Через необязательные, но остроумные диалоги эзоповым языком рассказана история борьбы за независимость Западного Папуа, фоном и полунамеком зрителя информируют о плохой экологии, вырубленных лесах, национальных проблемах и прочих постколониальных итогах. За всем этим наблюдает человек в военной форме, пока не вмешиваясь.
Марина Левашова известна как кинооператор. Не просто известна – она одна из лучших в профессии, когда-то выигрывала на «Докере» (международном фестивале, напомним) главную отраслевую награду за фильм «Собиратели морской травы» (реж. Мария Мурашова, Россия, 2016). Теперь, не найдя себе режиссера на этот проект, сама села в кресло, сняв историю про друга юности – спелеолога Петра. Про кресло – шутка. На самом деле, ушла буквально под землю с камерой наперевес. Потрясающие пещерные (не только) съемки, и то ли экранизация истории Одиссея, который никак не может задержаться на Итаке, то ли романа «Страж» Чарльза Маклина только на документальном материале. Мистики и возвышенного с лихвой в этом размышлении о вечной попытке побега. Предфинальный одиночный спуск в пещеру, собранный из нескольких реальных вылазок, что на большом, что на малом экране производит неизгладимое впечатление.
Читайте также: Ирина Шаталова: куда и как плывет «Докер»
И о главном конкурсе. Разгонялись потихоньку, два фильма про декларируемое гендерное неравенство не произвели должного впечатления. Турецкие возрастные дамы из фильма «Берона» (реж. Барыш Алты – Турция, 2025), трудясь в горах день за днем, мучаются над вопросом, зачем же их без них родители женили когда-то, не спросив разрешения. В условиях, когда мужья в кадр особо не попадают, а проблема с водяной мельницей грозит оставить женщин без хлеба, конфликт выглядит вымученным. Больше вопросов в финале к сыну-кинематографисту, который почему-то не помогает матери по хозяйству, приехав из города с камерой наперевес.
Самострельная история «Даже если мы – острова» (реж. Кристина Родригес Пас – Испания, 2025) про трудности режиссера на пути к достижению цели открывала фестиваль. Попытка зарифмовать с собственной нелегкой судьбой судьбы смотрительниц маяков выглядит пусть и убедительно, но несколько претенциозно. Опять же, в борьбе за гендерное равенство ни один мальчик в кадре так и не постоял. А маякам меж тем нет никакого дела, кто на них свет зажигает и какого он пола.
Читайте также: «Докер»: рецензия на фильм открытия фестиваля «Симбиоз»
Зато еще два фильма про отъезд с родных земель выдались на славу. И если сперва фестивальные посетители друг дружке пересказывали содержание филиппинской картины «Булакна» (реж. Леонор Нойву – Франция, Португалия, Филиппины, 2025), то после картины «На расстоянии памяти» (Мортеза Ахмадванд, Фирузе Хосровани – Иран, Италия, Норвегия, 2025) вопросов, кто тут пока главный, не осталось.
Визуально и с точки зрения большого искусства (что это, кстати такое?) иранский фильм ближе к эталону, хотя документально тут исключительно внутреннее состояние героя. Девушка уехала из страны после начала Ирано-иракской войны и живет теперь вдали от родины, страдая. В какой-то момент она уговаривает своих близких установить систему видеонаблюдения в своем старом доме и наблюдает, как угасают ее родители. А еще дарит им птицу, сидящую в клетке в центре комнаты. Хотя на самом деле тут сложно разобрать, кто именно оказался в клетке. Возможно, сама эмигрантка.
Девушку зритель увидит только на архивных съемках, однако ее закадровую прямую речь мы будем слышать весь фильм. Можно, конечно, гордиться, кто первый разгадал, что события в доме реконструированы и даже, возможно, частично выдуманы, – это не главное. Художникам и соавторам ленты удалось уйти и от однозначных трактовок: кто прав и кто виноват, что девушка осталась жить на чужбине. Интересное признание сделал Мортеза Ахмадванд, приехавший представить фильм в Москву: пока монтировалась картина, ситуация в мире и Персидском заливе обострялась и каждая следующая версия монтажа оказывалась все более отстраненной от политической повестки прошлого, что явно пошло фильму на пользу. Есть в нем и мифологический пласт про неразделимое коллективное тело народа – птицу Симург, есть красивые художественные образные вставки, а еще голос самого дома, который также мифологизирован иранскими кудесниками.
«Булакна» – сделана не менее изощренно, тут есть героиня, которая готовится к отъезду из страны за счастьем, есть многоголосье, вещающее ей о том, что ее ждет. И самое страшное – это даже не оказаться пораженной в правах на чужбине, самое страшное – это потом вернуться и не найти понимания и утешения. Элегия про одиночество со вставным сюжетом про первого человека, совершившего кругосветку, – филиппинца, конечно, и про необходимость раз за разом символически казнить проклятого Магеллана, открывшего местным племенам путь в Европу, в рабство, и нашедшего свою реальную смерть здесь неподалеку. К чести автора социальный пласт – лишь повод задуматься о куда более глобальных и универсальных проблемах. В гонке за фестивальными наградами, стоит думать, шансов у этого фильма ничуть не меньше, чем у иранского.
Вообще, размышляя о теме фестиваля, обозначенной Ириной Шаталовой, приходишь к выводу, что для зарубежных картин, попадающих к нам, характерна чуть большая степень свободы, что ли, в работе с темой. У нас, кстати, тоже встречаются борцы с укоренелыми формами и форматами, но пока это скорее исключение из правил. И вот это, пожалуй, главная проблема, которую фестиваль вскрывает, сталкивая наших и «ихних». Возможно, вовсе того не желая. Хотя не случайно же нововведение этого года – программа «Докер Панк», которую ждем с особенным нетерпением.
Заглавное фото: Кадр из фильма «Булакна» / реж. Леонор Нойву
