«Войну и мир» начали экранизировать еще в эпоху немого кино – в 1913 году Петр Чардынин снял фильм с Иваном Мозжухиным в роли Андрея Болконского. С тех пор адаптировали эпопею русского классика неоднократно, насчитывается более 10 попыток. Каждый раз кастинг на главные роли – почва для скандалов и споров. Мы проанализировали пять самых значительных экранизаций, три прошлые и две будущие.
Читайте также: 5 фильмов, вызывающих гордость
Над итало-американской экранизацией «Войны и мира» (1956) трудились восемь сценаристов, получилось 506 страниц текста, режиссер Кинг Видор снял шестичасовой опус, но по требованию студии версия была сокращена. Кино от этого пострадало: из него вырезали философскую часть, духовные поиски героев, сосредоточились на любовных линиях. Большое значение в этом кино придавалось костюмам: было отшито более 100 тысяч только комплектов военной формы, костюмов и париков, созданных по картинам эпохи Наполеона. В качестве статистов в батальных сценах привлекали до восьми тысяч итальянских солдат, наняли и 65 врачей, которые были одеты в солдатскую форму: они должны были мгновенно оказывать помощь в случае травмирования на «поле боя». Ни один из артистов, кроме Джереми Бретта, не работал в кадре верхом – всех снимали на крупных планах на механических лошадях. Зато Кинг Видор подобрал таких актеров, которые мгновенно влюбили в себя: Одри Хепберн, Генри Фонда, Витторио Гассман… На родине, в США, фильм встретили прохладно, номинировали на три награды «Оскар», ни одну картина не получила и даже огребла критику. А вот в СССР фильм произвел фурор – за счет актеров, которых давно у нас любили. Популярность американской версии привела к мысли о необходимости собственной экранизации.
За этот госзаказ бился тогдашний классик Иван Пырьев, но Министерство культуры решило довериться более молодому режиссеру, только что прогремевшему «Судьбой человека» Сергею Бондарчуку (мэтры потом не здоровались). И не прогадал. Шесть лет (начиная с 1961-го) шла работа над картиной. Режиссера все время подгонял Минкульт – органу важно было показать хотя бы первые две части эпохального кино на Московском международном фестивале, куда приезжали мировые звезды, а также в Париже и Японии. На последних показах присутствовали аристократические семьи, на парижской премьере у кинотеатра высадили березки и раскидали искусственный снег, пришел внук Толстого, живший в эмиграции. На японскую – императорская семья, несмотря на то что страна переживала последствия сильнейшего тайфуна. Эпопея в итоге выходила в четырех частях с 1965-го по 1967 год.
Фильм чуть не стоил Бондарчуку жизни: на съемках у него случилась остановка сердца. Ссоры с группой операторов и художником, которых он потом заменил, физические нагрузки (он лично «поджигал Москву» в сценах войны с Наполеоном), тяжелые худсоветы (на одном был забракован аж Николай Симонов, рассматривавшийся на роль Кутузова) – все это подорвало его здоровье. И конечно, невероятная ответственность: бюджет фильма беспрецедентный – 8 291 712 рублей. Для Бондарчука открывались музейные коллекции, предоставлявшие мебель и посуду нужного века. Была и помощь Минобороны: 15 тысяч пехотинцев для сцен битв, кавалерийский полк в 950 сабель, 23 тонн взрывчатки, 40 тысяч литров керосина, 15 тысяч ручных дымовых гранат… Сам Кинг Видор отмечал, что лучше показать Бородинское сражение невозможно, как и эпизод пожара в Москве. Позднее американцы признавали, что батальные сцены у Бондарчука сняты лучше, чем у Ридли Скотта в «Наполеоне».
Год длился только кастинг. Как и сегодня, пресса сообщала о том, кто утвержден на роли, – и это вызвало волну реакции. Целые коллективы, в том числе школы, забрасывали письмами группу, предлагая «точную копию Наташи» или Пьера. Сергей Федорович пробовал всех самых заметных актеров страны. На роль Пети Ростова рассматривался 16-летний Никита Михалков, он даже успел сняться в сцене охоты, но в итоге не был утвержден – к съемкам уже вырос на несколько сантиметров. Петю сыграл Сергей Ермилов, но эпизод с Михалковым, скачущим на лошади, в фильме остался. Режиссер нанял и специалиста по этикету – любимую женщину Колчака Анну Книпер-Тимиреву, которая появляется в эпизоде в образе светской дамы.
Экранизация Сергея Бондарчука многократно окупилась в прокате – собрала 58 млн рублей. Американцы сами рассудили, «какая картина лучше»: советская эпопея получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (1969), хотя соревновалась в тот год с фильмами Франсуа Трюффо и Милоша Формана, и премию «Золотой глобус». На наш взгляд, это на сегодня самая верная духу Льва Толстого постановка, при этом снятая новаторски: в докомпьютерный век впервые в истории использовали дистанционно управляемые камеры, а сцены бала оператор снимал на роликовых коньках.
18 февраля 2027 года в прокат выйдет экранизация Сарика Андреасяна. В 2028-м – сериал Сергея Урсуляка, автора «Ликвидации», «Тихого Дона» (2015), «Жизни и судьбы»; режиссер уже подтвердил использование компьютерной графики. Мы рассказываем о том, кто сыграл главные роли во всех перечисленных проектах. Плюс вспоминаем удачную постановку BBC – британский сериал Тома Харпера 2016 года.
Пьер Безухов
Генри Фонда
В фильме Кинга Видора кастингом рулила Одри Хепберн, исполнительница роли Наташи Ростовой, она предлагала на роль Пьера Питера Устинова. А вот продюсеры видели в образе Грегори Пека – он бы привнес в фильм вайбы «Римских каникул», где они с Одри уже играли влюбленную пару. Режиссер подумывал о кандидатуре Ричарда Бертона. Рассматривался даже Марлон Брандо, но он отказался играть с Хепберн. В итоге утвердили абсолютную звезду – Генри Фонду (отца Джейн Фонды). Ему на момент работы в фильме было 50, он прекрасно осознавал, что не соответствует роли по возрасту, и снимался, по его признанию, ради денег.
Сергей Бондарчук
Режиссер рассматривал на эту роль нескольких кандидатов, среди которых был даже олимпийский чемпион, штангист Юрий Власов. В итоге Бондарчук решил сыграть Пьера сам и… обрек себя на вечную критику: в начале романа герою 20 лет, и это хоть и двухметровый, но все-таки растерянный мальчик, вступающий в права огромного наследства, переживающий комплексы – от ощущения незаконнорожденности, поисков поприща до обретения статуса главного жениха Москвы, а потом и человека, узревшего истину. Сергей Бондарчук, поклонявшийся Толстому почти с религиозным рвением, не смог устоять перед соблазном сыграть подобную трансформацию. И сделал это отлично. Но приступил он к съемкам в 42-летнем возрасте, поправившись для роли на 10 кг, а завершил работу в 47 лет.
Пол Дано
Все сходятся во мнении, что главная удача британского сериала 2016 года – наличие в нем Пола Дано. Актеру, которому на старте съемок было 29 лет, удалось передать наивность и растерянность 20-летнего человека, который внезапно стал обладателем огромного состояния. Кроме того, актер сумел продемонстрировать эволюцию своего персонажа, который из робкого, ведомого и поддающегося манипуляциям Курагиных юноши превращается в зрелого и внутренне свободного мужчину. Пола любят во всем мире, но вот Тарантино не считает Дано хорошим артистом и сильно его критиковал за работу в фильме «Нефть».
Николай Шрайбер
У Сарика Андреасяна Пьера Безухова тоже сыграл возрастной актер – 43-летний Николай Шрайбер. «Толстой описывает Пьера как большого ребенка, и я почувствовал у Коли эту органику: за всей этой глыбой скрывается “самый смешной и рассеянный человек на свете, но самое золотое сердце”, как говорит о нем в книге Болконский», – объяснил свой выбор режиссер. Отметим, что Шрайбер, как и Безухов, ранее был склонен к полноте. Кроме того, Николай увлекается фехтованием и коллекционирует старинное оружие, так что с эпохой наполеоновских войн он хорошо знаком. Шрайбер много лет служил в ярославском Государственном академическом театре драмы имени Федора Волкова, где примерял на себя и образы из XIX века. В театре, как и в кино, он зарекомендовал себя как разноплановый актер с широким диапазоном ролей.
Никита Языков
Сергей Урсуляк выбрал на роль Пьера Безухова 28-летнего Никиту Языкова из Театра имени Владимира Маяковского, актер ради роли поправился на 15 кг. «Он был худой как жердь, а сейчас – полный мужчина. Но самое главное – в нем есть качества Пьера Безухова: чистота, наивность и правильность», – рассказывает о Языкове Урсуляк. За плечами Никиты не так много ролей в кино и сериалах, самая заметная из которых – волейболист Сергей Гранкин в спортивной драме «Финал». Зато на театральной сцене Языков сыграл Ленского в постановке по «Евгению Онегину», и критики отмечали, что у него получилось показать живого, уязвимого человека, сочетающего внешнюю силу и внутреннюю хрупкость. Если он в том же ключе сыграет и Безухова, мы получим интересный, запоминающийся образ. Свежее, непримелькавшееся лицо Никиты также является одним из его козырей: зрители будут видеть в нем именно Пьера, без тянущегося за актером шлейфа предыдущих ролей.
Наташа Ростова
Одри Хепберн
В американской картине 1956 года эта роль досталась абсолютной звезде – 27-летней Одри Хепберн, сыгравшей к тому времени в оскаровском хите «Римские каникулы» и ставшей дивой, чей внешний облик копировали во всем мире. У актрисы были беспрецедентные условия работы: с ней согласовывали сценарий, весь кастинг, оператора и гримера. Она привела на съемки дизайнера Юбера де Живанши, у которого одевалась, и попробовала заказать у него наряды для фильма, но тот наотрез отказался, сказав, что не работает с историческим костюмом. Одри получала самый высокий гонорар из всех возможных на тот момент: за 12 съемочных недель – 350 тысяч долларов (по тем временам невероятная сумма). Ей «выдавали» на весь срок в личное пользование шофера, который должен был отзываться на ее просьбы 24 часа в сутки; 500 долларов в неделю на мелкие расходы плюс 27 500 долларов за каждую неделю переработки. Сама Хепберн говорила своему агенту, что не стоит такого гонорара. Но… десятичасовые съемки, трудная роль, хронические проблемы со здоровьем стоили ей ребенка: на съемках случился выкидыш. Критики считают Наташу Одри Хепберн эталонной.
Людмила Савельева
На эту роль у Бондарчука пробовались более 300 актрис, из популярных – Людмила Гурченко, Валентина Малявина, Инна Гулая, Наталия Кадочникова, Людмила Марченко, Елена Санаева, Нина Дробышева, Наталья Фатеева, Анастасия Вертинская. Последней в итоге досталась роль жены Болконского княгини Лизы. Утвердили же 19-летнюю дебютантку – выпускницу Ленинградского хореографического училища имени А.Я. Вагановой Людмилу Савельеву. Бондарчук поначалу сопротивлялся: считал балерин очень плохими артистками, но его пленила жаркая речь Савельевой о том, что Ростовой может быть только Одри Хепберн! Многие потом отмечали сходство обеих актрис и живость, органику Людмилы, хотя некоторые члены худсовета опасались, что худоба Савельевой не соответствует финалу романа, где Наташа превращается в маму четверых детей. Сможет ли поправиться? «Полноту» в итоге создали за счет нарядов, а вот обучать танцам Людмилу было не надо, навыком же верховой езды она овладела на съемках.
Лили Джеймс
Наташа Ростова в исполнении Лили Джеймс стала одним из самых дискуссионных персонажей экранизации. Иностранная публика восторженно приняла ее очевидное взросление: из импульсивной наивной девочки она превратилась в зрелую женщину, пережившую боль за совершенные ошибки. На момент съемок Джеймс было 25 лет, и в образе 13-летней она выглядит неестественно: ей не хватает органики Савельевой и Хепберн. Кроме того, в романе Толстого Наташа описана как изящная брюнетка с черными глазами. Англичане решили оставить Лили светловолосой, за что актриса получила от критиков прозвище Бледно-рыженькая. Ну и, кроме всего, многие отмечают хищное выражение лица Лили, что совсем не вписывается в концепцию толстовского образа.
Полина Гухман
Сарик Андреасян выбрал на роль Наташи 19-летнюю Полину Гухман, звезду сериала «Первая ракетка». В начале романа Наташе всего 13 лет, но Полина достаточно миниатюрна и совсем недавно играла школьниц в сериале «Мир! Дружба! Жвачка» и в фильме «Алиса в Стране чудес». Кроме того, у Толстого описано, что на балу в доме Ростовых князь Андрей Болконский любовался робкой грацией Наташи, и как раз грации Полине Гухман не занимать, ведь она окончила Академию танца Бориса Эйфмана. Кроме того, Гухман ранее снималась в историческом сериале «Александр I» и доке «Тайны Карениной» по другому роману Толстого, а значит, умеет носить платья XIX века и органично существовать в исторических предлагаемых обстоятельствах. И у нее есть классное, нужное для образа Наташи умение – быть красивой и некрасивой одновременно.
Мария Золотухина
В сериале Сергея Урсуляка Наташу Ростову играет 28-летняя Мария Золотухина, внучка Валерия Золотухина и Нины Шацкой. Окончив актерский факультет Высшей школы сценических искусств (мастерская Константина Райкина), Маша была принята в театр «Сатирикон», играла Катерину в «Грозе» Островского, где действие также разворачивается в XIX веке, хоть и на несколько десятилетий позже описанных в «Войне и мире» событий. Мария дебютировала в кино в 2023 году в «Праведнике» Сергея Урсуляка, так что режиссер уже знает, как работать с актрисой. И Мария в самом деле похожа на описанную в начале романа черноволосую девочку с большим ртом. Получится ли трансформироваться в хрупкую красавицу, а потом и в мать семейства?
Андрей Болконский
Мел Феррер
Одри Хепберн очень хотела видеть в этой роли собственного новоиспеченного мужа. Так и случилось. Пара прожила вместе 14 не самых счастливых лет. Символично, что после развода Мел женился на Елизавете Сухотиной: во-первых, как и у Болконского, его жену теперь звали Лизой; во-вторых, она происходила из рода Сухотиных-Толстых. Что до роли князя Андрея, многие замечали, что он играл лишь внешнее. Критик Виктор Шкловский писал: «Этот красивый актер, занимая должное место на экране, не осуществляет ни хорошо ни плохо роли Андрея Болконского. Умного и бесполезного для войны, трагически не включенного в события героя актер Феррер не увидел».
Вячеслав Тихонов
Исполнителя на эту роль Бондарчук искал дольше всего. В романе описан красавец невысокого роста с сухими чертами лица. Пробовали Юрия Соломина, Эдуарда Марцевича (впоследствии сыгравшего князя Бориса Друбецкого), Кирилла Лаврова, Олега Стриженова, Иннокентия Смоктуновского. Бондарчук остановил свой выбор на последнем, но у актера уже была в этот период важная работа – главная роль в «Гамлете» Григория Козинцева, который отказался делиться своим актером. Вячеслава Тихонова тоже пробовали на роль Болконского много раз и утвердили скорее от безысходности: за Тихонова очень просила министр культуры Екатерина Фурцева. Когда рассматриваешь фотопробы, невозможно не отметить: в гриме все породисты и хороши, за исключением разве что Лаврова, который простоват для этой роли. И все же Тихонов аристократичнее всех. Несмотря на то что ему было 38 лет, а Болконскому в начале романа 27, Тихонову удалось сыграть и мальчишеские порывы, и обретенный опыт. Но Бондарчук остался недоволен этой ролью, и Тихонов, зная об этом, сильно комплексовал, несколько лет не снимался и подумывал об уходе из профессии.
Джеймс Нортон
Князь Андрей Болконский, сыгранный Джеймсом Нортоном, на удивление приглянулся в России, где статного блондина назвали эталонным аристократом (кроме того, у него с персонажем была не столь существенная разница в возрасте – 30 лет против 27). Однако сравнения с Вячеславом Тихоновым британскому актеру избежать не удалось. По мнению критиков, Нортону не хватило монументальной строгости и экзистенциальной глубины. Британского Болконского упрекали в излишней мягкости и чувствительности, а также отсутствии жесткой аналитичности и цинизма.
Станислав Бондаренко
В фильме Сарика Андреасяна роль князя Андрея досталась 40-летнему Станиславу Бондаренко, который в начале нового тысячелетия считался одним из секс-символов российского кинематографа. В романе Толстого Андрей Болконский описывается как очень красивый мужчина, но там также подчеркивается его небольшой рост, в то время как рост Бондаренко составляет 190 см. Зато Станислав снимался в фильме «Охота на императора», где сыграл Мишеля Клемана, преданного адъютанта Наполеона I, и ему, наверное, было несложно вжиться в роль Болконского, в начале истории считающего Бонапарта своим кумиром. И еще один нюанс: Бондаренко – левша, так что ему придется делать над собой усилие, чтобы держать оружие в правой руке.
Никита Волков
У Сергея Урсуляка князя Андрея сыграет 33-летний Никита Волков, которого тоже нельзя назвать низким, его рост – 185 см. Волков обрел известность после роли оскандалившегося футболиста, ставшего тренером, в сериале «Трудные подростки». Также он засветился в провальной экранизации «Черновика» Сергея Лукьяненко и сыграл Сергея Градского в первом сезоне мелодрамы «Постучись в мою дверь в Москве» (после чего его заменили на Кирилла Дыцевича). В детстве Никита Волков несколько лет жил с мамой, артисткой цирка, в Стокгольме, и помимо английского учил французский язык. Вероятно, это поможет ему вжиться в образ русского дворянина XIX века, для которого французский был как родной, ведь Сергей Урсуляк в интервью обещал, что в его сериале французской речи будет много. Ради роли Андрея Болконского актер похудел на 15 кг, чем весьма впечатлил Урсуляка.
Элен Курагина
Анита Экберг
Шведская фотомодель Анита Экберг, ставшая актрисой, конечно, впечатляет именно той холодной красотой, описанной Толстым. Впоследствии она прославится ролью в «Сладкой жизни» Федерико Феллини. Но критики хором признают, что это главная неудача фильма 1956 года. «Элен – с ее плечами, отполированными бесчисленными взглядами, самодовольная дура, которая ничего не видит и не слышит, кроме своих интересов, трусливый хищник – превращена в обыкновенную женщину», – писал о работе актрисы Виктор Шкловский.
Ирина Скобцева
Актриса была утверждена на роль в фильм Бондарчука сразу – по праву жены и внешнего попадания: по описаниям Толстого Элен – ослепительная холодная красавица с фарфоровыми плечами. Ирине Константиновне оставалось лишь сыграть внутреннюю пустоту и порочность: Толстой намекал, что у героини была связь с собственным братом Анатолем. На момент съемок Скобцевой было 35 лет. В кадре ей, конечно, не дашь 20 с небольшим, как у Толстого. Но образ передан точно.
Таппенс Мидлтон
Одной из самых спорных героинь британской экранизации 2016 года считается Элен Курагина в исполнении Таппенс Мидлтон (на момент съемок она была старше своей героини примерно на 10 лет). Если у Толстого Элен – блистательная светская дама с безупречными манерами, чьи пороки скрываются за маской идеальности, то в сериале она предстает откровенно вульгарной. Плюс та самая спорная эротическая сцена с братом, из-за которой российские зрители обвинили создателей в попытке хайпануть и угнаться за рейтингами «Игры престолов»: то, на что Толстой только намекал, тут показано в лоб. Ну и кроме всего прочего, Таппенс в фильме брюнетка, да и не такая роскошная, как описывал Толстой.
Лиза Моряк
Сарик Андреасян практически в каждом своем проекте старается найти роль для супруги, актрисы Лизы Моряк. В «Онегине» она играла Татьяну Ларину, но в «Войне и мире» Сарик выбрал для 30-летней Моряк более подходящую для ее возраста роль Элен Курагиной, которая описывается у Толстого как ослепительная красавица с фигурой античной статуи. Моряк снималась в «Войне и мире» на ранних сроках беременности, однако актриса уверяет, что благодаря правильно подобранным ракурсам и драпировке платья зрители этого даже не заметят. Ее Элен раскрывается как меркантильная и циничная манипуляторша. Лизе Моряк доводилось играть подобные типажи в сериалах «Искусство соблазна» и «Жизнь по вызову», так что она вполне может справиться с задачей изобразить нечто похожее, но с поправкой на другую эпоху. Сама актриса признается, что тяжелее всего было играть «пустоту».
Варвара Бочкова
У Сергея Урсуляка Элен Курагину играет 24-летняя Варвара Бочкова, не имеющая за плечами заметных ролей в кино. Варвара училась в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, а затем окончила Театральный институт имени Щукина, где обучалась в мастерской Кирилла Пирогова. В 2024 году актриса была принята в труппу Театра имени Маяковского. В 2025-м стала лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший дебют сезона» за роль Татьяны Лариной в спектакле «Евгений Онегин». Конечно, по характеру Татьяна является полной противоположностью Элен, но Варвара также приняла участие в Первой Спартакиаде Союза театральных деятелей РФ, где боролась за победу в дисциплинах «шахматы» и «шашки». Это показывает, что она может быть расчетливой.
Анатоль Курагин
Витторио Гассман
34-летний Гассман, конечно, мало напоминает 20-летнего повесу – скорее уставшего от жизни бонвивана. Кроме всего прочего, он смуглый брюнет ярко выраженного неславянского типа. А в элиту российского воинства, кавалергарды, предпочитали брать высоких блондинов. Да и Толстой много раз пишет о белом лбе Анатоля и розовом румянце. Актер остался недоволен этой ролью, поскольку считал, что она заковала его в прокрустово ложе амплуа – беспринципных героев-красавцев. Но шанс «реабилитироваться» Гассман не упустил, сыграв много лет спустя лучшую в карьере роль слепого офицера в «Запахе женщины».
Василий Лановой
Одна из несомненных удач фильма Бондарчука – невероятно красивый и породистый Василий Лановой, снискавший к тому времени популярность у женской части аудитории благодаря фильмам «Аттестат зрелости», «Павел Корчагин» и «Алые паруса». На момент съемок ему уже было немногим за 30, и он выиграл пробы еще у одного кумира зрительниц – Олега Стриженова. Критики отмечали: Василий Лановой обладал таким обаянием и манкостью, что понять измену Наташи Ростовой было можно. Ну кто бы устоял под таким магнетизирующим взглядом? Кроме того, Анатоль показан в фильме дерзким лихим воякой, в финале его даже жаль. Хотя Толстой, «лепивший» его с Анатолия Львовича Шостака, троюродного брата своей жены Татьяны Берс, не скрывал своего раздражения этим персонажем: прототип ухаживал за супругой писателя и вызвал у него ревность. Классик подчеркивал, что в этом образе внешняя красота не подразумевает внутренней.
Каллум Тернер
Анатоль Курагин в исполнении Каллума Тернера (здесь получилось практически точное попадание по возрасту) в британской экранизации представлен как классический плохой парень, этакий бунтарь и рок-н-ролльщик. Придирчивые российские рецензенты, впрочем, столь смелое решение не оценили, посчитав, что лопоухому актеру вполне хватило порочности, но не хватило канонического лоска и дворянского изящества, присущих русскому офицеру, да и просто обольстительной красоты. Впрочем… Тернер считается одним из основных претендентов на роль нового Бонда, который как раз известен как соблазнитель с безупречными манерами. Может, мы просто ничего не понимаем в мужской харизме?
Матвей Лыков
Легкомысленного ловеласа Анатоля Курагина в фильме Сарика Андреасяна воплотит на экранах 39-летний Матвей Лыков, которого мы совсем недавно видели в «Истории его служанки» в роли графа Николая Шереметьева. Матвей раньше работал в модельном бизнесе, так что для него не составит труда сыграть мужчину, знающего, что он красив, и умеющего этим пользоваться. В «Истории его служанки» герой Лыкова страдает вспышками бесконтрольного гнева, а у Толстого упоминается, что Анатоль бывает буйным. В 2026 году Матвей Лыков также появился на экранах в роли князя Григория Орлова в сериале «Новороссия. Потемкин», где мы еще раз смогли убедиться, что ему очень к лицу мундиры времен царской России. Ну и отрицательное обаяние у актера, несомненно, есть.
Евгений Кошелев
У Сергея Урсуляка роль Анатоля Курагина досталась 30-летнему Евгению Кошелеву, наиболее известному по роли лейтенанта Андрея Королева в детективном сериале «Я знаю твои секреты». Евгений окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Анны Дубровской) и в настоящее время служит в Академическом драматическом театре имени В.Ф. Комиссаржевской в Санкт-Петербурге. Он обладает внешностью сердцееда, а благодаря небольшой роли камер-юнкера в сериале «Фандорин. Азазель» мы также знаем, что Евгению идут мундиры (в этом сериале действие разворачивается в современности, но в параллельном мире, где Российская империя не распалась, так что одежда имеет архаичный вид).
Заглавное фото: кадр со съемочной площадки фильма «Война и мир» Сарика Андреасяна. Фото: кадры из фильмов
