«Красный шелк»
1927 год. Из Китая в Москву едет транссибирский экспресс, на котором везут секретные документы, способные определить будущее двух стран. Под видом обычных пассажиров на поезд проникли агенты Гоминьдана и европейских разведок, жаждущие заполучить эти документы, и ради противостояния им молодому красноармейцу Артему (Глеб Калюжный) предстоит объединиться с бывшим царским агентом Николаем (Милош Бикович), который после Октябрьской революции застрял на чужбине.
Фильм Андрея Волгина «Красный шелк» начинается как оммаж «Восточному экспрессу» Агаты Кристи, но нас ждет не только детективная история, но и экшен не хуже, чем в боевике «Быстрее пули». Сюжет не ограничивается пространством поезда, мы также увидим Шанхай начала прошлого века, который снимали в Китае, на крупнейшей в мире киностудии Hengdian World Studios.
«Красный шелк» обещает сложную, запутанную историю, где непонятно, кому можно доверять и откуда ждать следующий удар. При этом сюжет частично основан на реальных событиях: в 1928 году в подмосковном селе Никольское проходил VI съезд Коммунистической партии Китая, делегатов для которого действительно везли через всю Россию, соблюдая немыслимые меры предосторожности.
Елена Подкаминская
кадр из фильма «Красный шелк»
«Авиатор»
Человек приходит в себя на больничной койке и не помнит даже своего имени. Лечащий врач помогает ему собрать мысли воедино, и пациент начинает записывать разрозненные фрагменты своих воспоминаний, чтобы понять, кем он был и как здесь оказался. Он помнит прогулки по Петербургу, мечту стать авиатором, заключение в Соловецком лагере. Но как это могут быть его воспоминания, если на календаре 1999 год, а этот человек вовсе не выглядит стариком? И при чем тут библейский Лазарь?
Фильм Егора Кончаловского «Авиатор», основанный на одноименном романе Евгения Водолазкина, предлагает осмыслить исторические события через призму восприятия конкретного человека, реликта минувшей эпохи, которому повезло попасть в новое время. В этой завязке можно увидеть параллели с комедией Эдуара Молинаро «Замороженный» или с origin story Капитана Америки, который тоже много лет провел во льдах, но «Авиатор» уходит корнями в наше общее прошлое, отсылает к приметам века и коллективным травмам, знакомым почти каждой семье.
Центрального персонажа сыграет Александр Горбатов, который уверенно чувствует себя в историческом материале, а его врача – Константин Хабенский, и нам уже не терпится увидеть их дуэт.
Константин Хабенский
кадр из фильма «Авиатор»
«Горыныч»
Импринтинг – это психологический механизм, из-за которого свежевылупившиеся птенцы считают своей мамой первое увиденное живое существо. Примерно такая оказия произошла с лейтенантом ВМФ России Алексеем Алехиным (Александр Петров). Он опустился на оранжевом батискафе в глубокую расселину, после чего каким-то образом перенесся в волшебную страну и стал «папой» новорожденного дракончика. Как это обычно бывает в сказках, Алексею предстоит познакомиться с княжной (Виктория Агалакова), выполнить пару квестов и спасти целое княжество.
«Горыныч» Дмитрия Хонина обещает стать тем, чем некогда был «Последний богатырь», историей хитроумного попаданца, который при помощи смекалки и волшебного помощника переворачивает сказочный мир с ног на голову. Хонин умеет работать со сказками (он снял «Бременских музыкантов»), а у Петрова отлично получаются персонажи-трикстеры, так что «Горыныч» вполне может дать старт новой франшизе.
Сергей Маковецкий и Александр Петров
кадр из фильма «Горыныч»
«Кракен»
Саше Петрову в этом году несказанно везет на столкновения с фантастическими тварями. В фильме Николая Лебедева «Кракен» он играет Виктора Воронина – командира субмарины, который должен отыскать пропавший в водах Гренландского моря ракетный подводный крейсер. Внезапно исчезнувшей подлодкой командовал Александр Воронин (Виктор Добронравов), старший брат Виктора, так что у героя Петрова есть еще и личный мотив участвовать в экспедиции. Но он не подозревает, что под вековыми льдами его ждет встреча с огромным морским чудовищем, пробудившимся от долгого сна.
«Кракен» – первая попытка российских режиссеров в кайдзю-муви (это кино о гигантских монстрах вроде Годзиллы). В первом трейлере показали только щупальце кракена, и его габариты впечатляют. Рядом с этим исполином современная подводная лодка размером с многоэтажный дом выглядит детской игрушкой. Ждем зрелищный экшен и вдохновляющую историю о противостоянии человека и стихии, которую олицетворяет подводный монстр.
Виктор Добронравов
кадр из фильма «Кракен»
«Жемчуг»
Индия наравне с Китаем становится новой точкой притяжения интересов российских кинематографистов. Вслед за Романом Михайловым, который уже прочно обосновался в Варанаси, в Индию решила отправиться и Тина Баркалая, снявшая драму «Жемчуг». Это история московского бизнесмена Романа (Евгений Цыганов), который работает в крупной металлургической компании, опекающей детский дом в Ханты-Мансийске. По настоянию высокого начальства Роман берет из этого детдома девочку Марту (Дарья Полунеева). Его жена Елена (Светлана Ходченкова) соглашается с этим решением в надежде, что второй ребенок в доме поможет им преодолеть кризис в отношениях, но Марта становится не решением проблемы, а источником новых разногласий. В попытке скрепить воедино семью они едут в Индию, где давно мечтала побывать Марта.
Тина Баркалая пробует аккуратно, без излишнего морализаторства раскрыть перед зрителями сложную тему взаимоотношений родителей с приемными детьми. При этом конфликт нам покажут именно с точки зрения Марты, склонной убегать от проблем в мир фантазий, так что в «Жемчуге», как и в предыдущей работе Тины, «Сказках Гофмана», будут элементы магического реализма. Нам обещают красивое кино, где много музыки и танцев; в одной из сцен российские и индийские актеры танцуют на фоне Тадж-Махала.
Евгений Цыганов и Дарья Полунеева
кадр со съемочной площадки фильма «Жемчуг»
«Гуантанамера»
«Василий» и «Эль Русо» показали, что проекты с российскими актерами сильно выигрывают от добавления латиноамериканского колорита. Сергей Мокрицкий, подаривший нам «Эль Русо», следующий свой проект решил снимать на Кубе. «Гуантанамера» рассказывает о тревел-блогере Даше (Александра Тулинова), которую пригласили на Остров свободы снимать сюжет о дайвинге. Девушка не подозревает, что ее хотят использовать как приманку. В молодости ее дед Лев Воронов (Сергей Шакуров) был разведчиком-нелегалом, в руки которого попал документ, способный изменить ход истории. Много лет назад он встретил на Кубе свою любовь и не смог доставить эти бумаги в нужные руки, но припрятал их в надежном месте. Теперь старику предстоит вернуться на остров, чтобы спасти внучку и столкнуться со своим прошлым.
Как и «Красный шелк», «Гуантанамера» обещает нам приключенческий шпионский боевик в необычных декорациях. Действие фильма будет разворачиваться параллельно в двух эпохах: в конце 50-х, где молодой Лев Воронов (Илья Шляга) принимает судьбоносные решения, и в условной современности, где Дарья и ее дед разгребают последствия этих решений. Мокрицкий рассказывал о масштабных подводных съемках, автомобильных погонях по узким кубинским улочкам и сложных трюковых сценах, в которых 83-летний Шакуров снимался сам.
Сергей Шакуров
кадр со съемочной площадки фильма «Гуантанамера»
«Кончится лето»
Было у отца два сына. Младший, Тима (Макар Хлебников), – умный парень, который хочет поступить в вуз и свалить из глухого якутского поселка. И старший, Кеша (Юра Борисов), уже успевший отсидеть и выйти по УДО. Батя (Дмитрий Поднозов) смог пристроить Кешу на золотоносный прииск, но из-за тяжелого характера парень там долго не продержался. Вылетев с работы, решил наказать бывшего начальника, сперев у него из сейфа золото и пустившись в бега вместе с младшим братом, но плохо продуманный план не выдержал столкновения с реальностью, и события стали развиваться от плохого к ужасному.
Фильм Максима Арбугаева и Владимира Мункуева «Кончится лето» – это и роад-муви, и драма взросления, и философское рассуждение о человеческой природе и границах дозволенного, сдобренное острым социальным комментарием о неравенстве, порождающем напряжение в обществе. А еще это единственная российская картина, над которой работали два номинанта на «Оскар»: Юра Борисов и Максим Арбугаев, который был выдвинут в 2023 году за короткометражный документальный фильм «Выход».
«Кончится лето» совмещает самобытность якутского кино с лихорадочным голливудским темпом и русской безнадегой в духе Звягинцева. Этот проект покажет Юру Борисова таким, каким мы его еще не видели.
Юра Борисов и Макар Хлебников
кадр из фильма «Кончится лето»
«Пророк. История Александра Пушкина»
Снимать о Пушкине – или хорошо, или никак. Брать на роль кудрявого Александра Сергеевича совершенно не похожего на него лысого Юру Борисова – быть безумцем. Делать из истории жизни великого поэта мюзикл – расписаться в собственном легкомыслии. Кто способен на все это? Правильно, очень молодой человек.
30-летнему режиссеру-рекламщику Феликсу Умарову пришлось не только проштудировать всю литературу о Пушкине, он вывез группу в Санкт-Петербург, поселил главных героев в квартире с видом на Мойку, заставлял их не пользоваться электричеством, а жечь свечи и играть после тяжелой смены в покер. За карточным столом неизменно оставлялось место для Пушкина. А еще Умаров распечатал своей группе список из 50 фильмов, обязательных к просмотру; среди них были и «Ромео + Джульетта», и мюзикл «Отверженные». Не ради референсов, ради понимания предстоящего киноязыка. Может быть, именно благодаря такому подходу у Феликса получилась драйвовая картина, в которой Пушкин выглядит абсолютной рок-звездой и одновременно простым парнем Сашей, влюбившимся в девушку Наташу (Алена Долголенко). Ее обидели, и он пошел за нее драться. И умер.
Да, герои время от времени переводят свои дискуссии в песни и пляски, но это не снижает градуса драматичной истории и не лишает зрителя желания сочувствовать. Герои всем известной со школьной скамьи истории получились не пыльные, а живые и настоящие. Сергей Гилев в роли поющего Бенкендорфа – на одно это уже стоит посмотреть.
Юра Борисов
кадр из фильма «Пророк. История Александра Пушкина»
«Король и Шут. Навсегда»
Земная история Горшка (Константин Плотников) и Князя (Влад Коноплев) подошла к концу, но сериал «Кинопоиска» не зря позиционировался как панк-сказка. В стране фантазий альтернативные версии Князева и Горшенева заслужили свое happily ever after, но их долгую счастливую жизнь омрачило появление Некроманта (Илья Гришин), который поднял орду живых мертвецов и теперь угрожает всему сказочному миру. И если обычно в фэнтези некромантов описывают как изможденных, тощих колдунов, почти неотличимых от окружающей их нежити, то в фильме «Король и Шут. Навсегда» главный антагонист предстает в качестве безумного гения, чей внешний вид вдохновлен образами Дэвида Боуи. Такая интерпретация хорошо соответствует тексту песни, где Некромант считает себя злодеем поневоле, на которого ополчился весь свет, сделав его мучеником своего таланта.
Рустам Мосафир еще на этапе съемок фильма «Скиф» доказал, что способен с небольшим бюджетом создавать необычные фэнтези-миры, которые по своей эстетике ближе к «Последнему ронину», а не «Последнему богатырю». И в сериале «Король и Шут» сказочная часть была более цельной и увлекательной, нежели беглый пересказ реальной биографии членов группы. Иронично, что сейчас Мосафир сам выступает в роли своеобразного некроманта, пытающегося поднять из гроба мощи Горшка на потеху публике, после того как сама жизнь поставила точку в его истории. Впрочем, попытки обмануть смерть часто становились темой песен «Короля и Шута», и нам интересно посмотреть, куда фантазия заведет режиссера.
Илья Гришин
кадр из фильма «Король и Шут. Навсегда»
«В списках не значился»
21 июня 1941 года молодой лейтенант Коля Плужников (Владислав Миллер) прибыл для несения службы в город Брест. Старшина Степан Матвеевич (Владимир Машков) встретил его как родного и посадил за стол вместе с семьей. А завтра была война. Причем, судя по трейлеру фильма «В списках не значился», посиделки затянулись: взрывы над головами героев начинают звучать, когда они еще сидят за столом, а ведь из курса истории мы знаем, что нападение на Советский Союз началось в 4 утра.
Борис Васильев, автор романа «В списках не значился», отрицательно относился к идее экранизации этого текста в виде полнометражного фильма, поскольку считал, что такой формат не позволяет показать превращение мальчишки-лейтенанта в поседевшего за несколько месяцев народного героя, последнего защитника Брестской крепости. Тем не менее Сергей Коротаев вслед за Андреем Малюковым, снявшим военную драму «Я – русский солдат», попытался перенести на экран историю несгибаемости бойца Красной армии, который упорно продолжал свои вылазки из подвала обстреливаемой крепости. Как и «Злой город», фильм «В списках не значился» рассказывает зрителю не только о подвиге предков, но и о несломимом русском духе, остающемся неизменным во все времена. И эту картину мы будем ждать хотя бы ради Машкова, который в последнее время нечасто появляется на экранах, а тут привел в кино целый свой курс и заодно сам снялся.
Павел Чернышев, Владислав Миллер и Павел Шевадо
кадр из фильма «В списках не значился»
«Плагиатор»
Куда только не помещала машину времени бурная фантазия режиссеров – и в телефонную будку, и в микроволновку, и даже в джакузи. А в фильме Антона Мегердичева «Плагиатор» музыкант-неудачник Егор (Роман Евдокимов) перемещается в начало 90-х, залезая в шкаф. Попадание в иную эпоху Егор воспринимает как шанс обогатиться за счет знаний из будущего. Он мог бы за копейки приобрести акции компаний, которые теперь стоят миллионы, или, подобно Бифу Таннену из «Назад в будущее», сколотить состояние на ставках на спорт, но вместо этого Егор начинает исполнять засевшие у него в памяти музыкальные хиты, выдавая их за собственное творчество. Великолепный план, надежный, как швейцарские часы!
Не хотелось бы огульно обвинять создателей «Плагиатора» в копировании чужих идей (то есть в плагиате), но завязка истории очень напоминает сюжет фильма «Yesterday», в котором герой Химеша Пателя, тоже музыкант-неудачник, приходит в себя в мире, где никто не помнит песен The Beatles. В любом случае уже по трейлеру «Плагиатора» понятно, что перед нами потенциальный блокбастер, ведь у фильма блестящий саундтрек, вобравший в себя хиты прошлых лет, от бессмертной «Рюмки водки» Лепса до «Плачу на техно» группы Cream Soda. В 2024 году американские зрители ходили на мюзикл «Злая», чтобы подпевать каждой арии, и мы уверены, что на «Плагиаторе» зал тоже будет петь вместе с героями фильма. И это более чем уместно, учитывая, что по сюжету Егор подрабатывал в караоке.
Роман Евдокимов
кадр из фильма «Плагиатор»
«Финал»
2012 год. Летние Олимпийские игры в Лондоне. В финале чемпионата по волейболу за золотые медали борются сборные России и Бразилии. Эти команды уже встречались на предварительном этапе, и матч закончился со счетом 3:0 в пользу Бразилии. Новая встреча развивается по похожему сценарию: сборная России проигрывает первые две партии, но затем переворачивает игру и завоевывает олимпийское золото. Этот триумфальный матч и лег в основу спортивной драмы Олега и Владимира Пресняковых «Финал».
История грандиозного триумфа российских волейболистов во многом напоминает шаблон, по которому был снят блокбастер «Движение вверх». Тренер Владимир Алекно (в фильме его сыграл Денис Шведов) вернулся к руководству командой за полтора года до Олимпиады, когда времени на подготовку уже почти не оставалось. В составе сборной были игроки с недолеченными травмами, которые играли, превозмогая боль, и побеждали вопреки обстоятельствам. Однако в отличие от «Движения вверх» этот матч состоялся относительно недавно, и многие из наших читателей наверняка смотрели его в прямом эфире и помнят свои ощущения от невероятной победы российской команды. Надеемся, что фильм «Финал» поможет снова пережить это чувство эйфории.
Денис Шведов и Кристина Асмус
кадр со съемочной площадки фильма «Финал»
«Кто любит Панкратова?»
Василий Панкратов – обычный мужик из числа тех, кого теперь называют скуфами. У него все как у людей: работа, жена, сын, квартира с диваном перед телевизором. Но однажды Панкратов начинает получать анонимные письма с признаниями в любви, и это меняет его жизнь. Василий злится, считает происходящее глупым розыгрышем, пытается понять, кто присылает ему эти письма, а затем постепенно начинает задумываться, за что его вообще можно полюбить, и эти размышления приводят Панкратова к полноценному экзистенциальному кризису.
Александр Хант взялся за экранизацию пьесы Дмитрия Карапузова «Кто любит Панкратова?», и мы считаем, что хулиганский стиль Ханта идеально подходит для этой истории. Пьеса Карапузова рассказывает о мужской уязвимости и гнетущем одиночестве. У Панкратова есть семья, общение с которой сводится к обмену дежурными фразами, и даже есть друзья, но с ними Василий может лишь выпить пива за гаражами, а не обсудить волнующие его деликатные проблемы. Кто, как не Хант, может правдиво и смешно показать историю о человеке, в жизни которого появилась нежданная и пугающая его любовь?
кадр из фильма «Кто любит Панкратова?»
«Космос засыпает»
После «Аноры» в российской медиасфере только и разговоров что о Юре Борисове и его номинациях, но мы-то помним, что Марк Эйдельштейн и Дарья Екамасова показали не менее впечатляющие актерские работы. «Космос засыпает» – еще один фильм, где Марк и Дарья сыграли сына и мать. Герой Эйдельштейна – Павел, одаренный парень из небольшого поселка на берегу моря. Павел живет мечтами о космосе. Он уехал из родного поселка в Санкт-Петербург и поступил в институт, где изучает ракетостроение. Юноше осталось совсем немного до звездного неба, но все его планы перечеркивает телеграмма из дома. Маме и брату (Никита Конкин) нужна его помощь, их дом утопает в песках.
Пустыня ассоциируется у нас с чем-то жарким и южным, но Антон Мамыкин снимал драму «Космос засыпает» в Ненецком автономном округе, где на берегу Белого моря стоит поселок Шойна, окруженный песчаными дюнами. Это необычное место отлично резонирует с историей о поиске предназначения и внутренней гармонии. Павел одновременно пытается порвать с корнями и обрести твердую почву под ногами, но разворачивающиеся вокруг него события становятся отражением внутреннего конфликта.
кадр из фильма «Космос засыпает»
«Огненный мальчик»
Макс (Денис Косиков) – типичный избалованный московский подросток, тяжело переживающий переходный возраст. Его мать (Оксана Акиньшина) занимает должность председателя комитета по вопросам семьи и детей, но на собственного сына у нее времени нет. Однажды в ночном клубе разворачивается трагедия, непосредственным участником которой становится Макс, и это событие может похоронить шансы его мамы на переизбрание. Ей предстоит решить, что важнее: карьера или сын.
Завязка сюжета фильма Надежды Михалковой «Огненный мальчик» отчасти напоминает сериал «Ваша честь», но в этой истории Макс сам не знает, является ли он виновником трагедии или просто свидетелем, который зашел не в ту дверь. Нам интересно послушать, что Надежда Михалкова, дочь знаменитого режиссера Никиты Михалкова, воспитывающая двоих детей от Резо Гигинеишвили, может рассказать об отношениях вечно занятой матери с трудным подростком из обеспеченной семьи. Кроме того, у фильма отличный актерский состав: помимо Акиньшиной и Косикова ключевые роли в нем должны сыграть Анна Михалкова и Юлия Высоцкая.
Анна Михалкова
кадр со съемочной площадки фильма «Огненный мальчик»
Фото: Милош Бикович в фильме «Красный шелк»