Кадр из фильма «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота»
Кадр из фильма «Политый поливальщик»
Впоследствии от простой фиксации повседневности кинематографисты перешли к репортажам. 11 июня 1895 года братьями было заснято прибытие делегатов на фотоконгресс в городе Лион. Так родилась первая кинохроника. Люмьеры начали отправлять своих операторов в разные точки мира, чтобы заснять важные события – например, коронацию Николая II в 1896 году. Их стилистику подхватили многие кинематографисты того времени, а в авангарде были российские кинематографисты, которых изобретение Люмьеров покорило. В 1908 году пионер отечественного кино Александр Дранков снял Льва Толстого в его резиденции в Красной Поляне. Спустя еще два десятка лет секретарь Мейерхольда, начинающий режиссер Эсфирь Шуб смонтировала из многочисленной кинохроники фильм «Падение династии Романовых», рассказывающий об истории царской семьи.
Кстати, именно в 1920-х из-за засилья коммерческого кинематографа появились первые представители киноавангарда. Сетуя на застоявшийся набор художественных средств, они стали изобретать новые, балансируя на стыке игрового и неигрового кино. Впереди планеты всей здесь был, конечно же, наш соотечественник Дзига Вертов: начав с классического дока «Годовщина революции», он разрабатывал свою теорию «киноглаза», пытаясь с помощью камеры заглянуть в места и области, ранее недоступные человеку. Так появились одноименный фильм-этюд, а также один из шедевров мирового кинематографа – «Человек с киноаппаратом», открывший миру такие методы, как ассоциативный монтаж и ускоренная съемка.
Кадр из фильма «Годовщина революции»
Не только он, но и другие кинематографисты из Европы – Вальтер Руттман, Викинг Эллинг, Альберто Кавальканти, Жан Виго – в 1920–1930-х годах через документальное кино и хронику открывали новые способы отражения реальности посредством камеры. Например, фильм «Берлин – симфония большого города» Вальтера Руттмана породил основы изображения городской хроники, оживил столицу Германии, сделав ее главным героем. Параллельно с этими экспериментами свои первые фильмы снимал Роберт Флаэрти, придумавший метод «антропологического кинематографа»: работая над фильмом «Нанук с Севера», он значительное время жил со своими героями.
Кадр из фильма «Разгром немецких войск»
Кадр из фильма «Хроника одного лета»
Из «синема верите» родился и жанр киноэссе. Его основоположником стал Крис Маркер, работавший вместе с Рушем и фанатевший от советской документалистики, в частности, фильмов Александра Медведкина. В 1963 году он снял фильм «Прекрасный май» – своего рода хронику настроений в Париже, охваченном волнениями из-за недавно закончившейся войны в Алжире. Маркер много путешествовал, снимал, пытаясь при помощи монтажа и ассоциативных кадров объединить разные культуры, подчас из противоположных концов света. Так, в 1983 году была выпущена вершина киноэссеистики – философско-медитативный фильм «Без солнца», в котором он исследовал общие черты, присущие людям из совершенно разных стран. Стоит также отметить кинематограф Артавазда Пелешяна, который в свои 86 продолжает работать в схожей стилистике. Его называют человеком, перепридумавшим законы кино, «элементарной частицей кинематографа, какими были Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн». Его работами восхищались и Годар, и Фрэнсис Форд Коппола. На последнем фестивале «Послание к человеку» он получил приз за вклад в мировое киноискусство.
Жизнь как она есть, без отыгрыша на камеру, а зачастую и без всякой на то цели стала основной целью и для английских кинематографистов того времени. Еще до «синема верите» в Великобритании 1950-х, переживавшей сложные с точки зрения экономики времена, зародилось движение «свободного кино», чьи представители, молодые режиссеры, пытались уйти как можно дальше от пустого коммерческого кинематографа. Так родились короткометражные фильмы, целью которых было обратить внимание на жизнь самых обычных людей рабочих профессий, тех, кто нечасто оказывается в фокусе камеры: «Мамочка не позволяет», «Каждый день, кроме Рождества», «Мы – парни из Ламбета» и другие. Впоследствии многие режиссеры «свободного кино» стали классиками в игровом, например, Линдсей Андерсон и Джон Шлезингер.
Кадр из фильма «Прекрасный май»
Кадр из фильма «Собачий мир»
Все эти изыскания на почве кинематографа породили и по сей день живых и работающих классиков кинематографа, которые, уже имея на своих руках цифровые камеры и новейшие технические средства, продолжают реформировать киноязык. Стоит отметить, например, Годфри Реджио. В 1983 году он снял «Койяанискаци», начисто лишенный диалогов медитативный видеоряд под музыку композитора Филипа Гласса, рефлексирующий на тему зависимости человека от технологий (впоследствии вместе с фильмами «Поваккаци» и «Накойкаци» получилась трилогия). Американец Майкл Мур, пришедший в кино из журналистики, совмещал авторскую точку зрения с политическим высказыванием посредством выразительного, экспрессивного киноязыка – так появились «Большая Америка» и «Боулинг для “Колумбайна”». Людей по всему миру изучал и наш соотечественник Виктор Косаковский, его фильм «Да здравствуют антиподы!» о живущих в противоположных точках земного шара людях напоминает и «Без солнца», и фильмы Годфри Реджио.
Кадр из фильма «Да здравствуют антиподы!»
