Примечательно, что из пяти проектов, получивших у критиков наибольшие оценки, три (причем в первой тройке) документальных. Кроме «Колхандры» критикам еще понравились «Хрупкое» Максима Аньшина и «Теплая жизнь» Никиты Журавлева. Среди игровых картин в пятерку попали «Обрыв» Семена Грицая и «Глубокий сосуд» Вадима Плохотникова.
«Броненосец “Потемкин”» снова в тренде
Перед завершающими показами конкурса программный директор Андрей Апостолов объявил, что на фестиваль попали 19 картин из просмотренных 600. А ведь была еще обширная внеконкурсная программа. В ее рамках и состоялся атмосферный показ «Броненосца “Потемкина”» Сергея Эйзенштейна в киноконцертном зале пакгаузов. В этом году легендарному фильму, повлиявшему на всю последующую киноиндустрию, исполнилось 100 лет. Дате посвящены многие активности, а на постерах фестиваля в этом году красуется революционный матрос. Показ картины сопровождался игрой на фортепиано «живого» тапера и предварялся комментариями классика кинокритики Наума Клеймана. Он, в частности, рассказал, что выходу фильма в прокат способствовал Владимир Маяковский, который пригрозил побить палкой тех, кто не выпускал ленту на экраны. А далее жена Максима Горького актриса Мария Андреева обеспечила фильму мировую славу: будучи постпредом в Германии, предложила немцам взять фильм в свой прокат. Немцы очень сопротивлялись: их пугал красный флаг в финале, он казался им призывом к свержению буржуазного строя, кроме того, они сочли ленту очень жестокой и потребовали правок. Для их утверждения в Германию прибыл Эйзенштейн, он согласовал и выбранную музыку. Зарубежная премьера фильма сопровождалась титром «В нашей стране такое невозможно».
Просмотр «Броненосца» в очередной раз доказал его шедевральную актуальность, ибо истории с «червивым мясом» чреваты последствиями во все времена.
Последний аккорд
Завершали конкурсную программу три экспериментальных фильма, причем два из них сделаны родственниками.
«В поисках движения»
Режиссер Юрий Мокиенко
Короткометражный док, посвященный искусству танца. В кадре царит Его Величество Движение. Люди танцуют как дышат, но камера не способна отразить всей полноты чувств и высоты полета, на этом конфликте и строится довольно скучное, но красивое кино.
«Алиса»
Режиссер Никита Мокиенко
Картина брата предыдущего режиссера снята на контрасте: красиво и весело, но не без закидонов. Герои фильма то и дело подзадоривают зрителя выкриками: «Полная чушь! Ничего не понятно!», как бы намекая: не ищите во всем этом смысла. На самом деле картина – вольная экранизация книги Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы. Девочка блуждает по лесу в поисках убегающего от нее Зайца (мужчина в головном уборе с длинными заячьими ушами – неудачливый актер). На пути ей повстречаются компания бомжей, устроивших безумное чаепитие в лесу; сердитые дети, похожие на Шалтая с Болтаем, и Чеширский Кот, который и не исчезает, и не улыбается, потому что улыбаться нечему. Каскад совершенно сумасшедших сцен и диалогов припечатывает появление в кадре Александра Баширова, а это всегда тревожный признак и угроза нарративу. Впрочем, и женские образы, в которых угадываются Красная и Черная королевы, заставляют поерзать, особенно когда героини принимаются рассуждать о процедурах красоты и жире из попы доктора, который он изобретательно вкалывает в губы пациенток. Неожиданно в этом потоке сознания обнаруживается смысл и даже намек на психодраму. Заяц оказывается отцом Алисы, который бросил ее маму, Красную королеву, ради Черной. Этот вечный бег нерадивых отцов от своих обязанностей, детей, забот, быта, и осуждает Никита Мокиенко. В блиц-общении с публикой он признался, что в ролях Красной и Черной королев – его первая и вторая жены. Учитывая, что Алису сыграла его дочь Екатерина, в итоге понимаешь, что для режиссера это автобиографичное высказывание и рефлексия на тему отцовства, продолжившаяся после их с братом документалки «Отцы».
«Конец концов»
Режиссер Антон Бильжо
Этот фильм обеспечил фестивалю главную интригу. Заявленный посередине программы, он вдруг из нее пропал: выяснилось, что у ленты нет прокатного удостоверения. Быстрые попытки продюсера Максима Добромыслова решить проблему обернулись торжеством логики: фильм с говорящим названием заканчивал конкурс фестиваля, но логики в самом произведении не обнаружилось. Перед показом Бильжо попросил отнестись к его работе как к «безумному эксперименту», «странным фантазиям, из которых вылезло подсознание». Режиссер рассказал, что предложил своей группе подумать о том, что случается во времена апокалипсиса, а потом вывез ее в лес, где они десять дней прожили в палатках, докручивая идеи на ходу. Однако даже предупрежденный зритель оказался не готов к тому, что происходило на экране.
По сюжету в мире произошел конец света, видимо, как-то связанный с вирусом. В итоге человечество вымерло, земля пришла в запустение. Посреди лесов выжили только какие-то отдельные люди, которые теперь обитают кто в палатке, кто в машине. Разбойник, видимо, намародерствовавший мешок золота; женщина, боящаяся заразиться; девушка, испытывающая сексуальное влечение к пистолету; айтишник, фиксирующий конец времен; документалист… Набор диких сцен, абсолютно голые дамы, бродящие посреди всей этой смертной тоски, одна из них переходит обнаженная реку с телевизором в руках, роняет его, а он, видимо, иллюстрируя известную поговорку, не тонет… Понятно, что все это какие-то аллегории и метафоры, но разгадывать их совсем не хочется из-за претенциозной игры режиссера в артхаус. Идея о том, что даже в конце времен человечество не способно на светлые и чистые поступки, не спасает этого утомительного перформанса. Ведь в конце времен и кино должно быть светлым и чистым.
Заглавное фото: Оксана Михеева, Наум Клейман, Андрей Апостолов и Михаил Пореченков / пресс-служба «Горький fest»
